Pour cette deuxième image avec un polyèdre 100 fois, je n'avais pas besoin de jeter les dés encore une fois, mais simplement utilisais les données de l'image, nr. 36-39. et arrangais les colonnes de la première image correspendant à la taille de la somme des fréquences de leur nombre et marquais tous dans une gamme de couleurs différente. Bleu foncé pour les fréquences basses à rouge, jaune pour les hautes fréquences. Un dégradé a été créé.

Reste d'encres colorées dans une imprimerie ne sont pas déchet, mais de temps en temps sont mélangés entre eux et puis renforcé moitié-moitié avec du noir pour l’usage aux charges simples. Composer le mélange il fallait prendre soin que le noir qui en résulte soit neutre. Un jour, ce travail tombait sur moi. J'ai rempli 8 bidons de 20 kg. Ce genre de travail avait lieu au jours de faible activité, qui étaient rares. Ce travail devaient donc être suspendu avant que le renforçateur noir pourrait être ajouté. Quelque temps plus tard, la surface de l'encre a grandi une peau qui avait obtenu de plus en plus ridée avec le temps et je remarquais que non seulement la teinte de la peau variait de boîte à boîte mais aussi la structure des rides. Cela fait appel à moi pour prendre un peu de chaque mélange à la maison pour ce tableau.

Il s'agit d'une double évolution du bas droit vers le haut à gauche. La taille des carrés de couleur augmente par 1 cm², commençant à 1. En même temps la saturation des couleurs diminue .

En la peinture Nr. 26, j’ai arrangé carrés par un algorithme aléatoire. Pour ce tableau, je voulais utiliser mon cerveau comme déplacement aléatoire. J'ai pris 12 couleurs spectrales, chacun ayant le même nombre de carrés pour chaque taille. Puis j'ai placé les carrés « au hasard ». J'étais coincé. Je devais être interprète et observateur en même temps. Exécution requise de la vitesse et spontanéité, observant est censé empêcher mon cerveau randomisant de créer des dessins ou des formes. C'était du stress. Mais le niveau inférieur de la peinture était donc fait.

Le niveau supérieur est une grille de vernis versé gratté avec une spatule, emportant avec elle l'encre encore fraîche de niveau inférieur, générant ainsi des tourbillons de couleurs et vernis. Les carrés de la grille se foncent selon de la densité la couche restante.

La distribution aléatoire générée par mon cerveau est superposé par un hasard indépendant de turbulence chaotique. C'est pourquoi ce titre.

24 couleurs primaires et secondaires chacune prenant une part égale de tout le plan. La position des places a été définie par un algorithme aléatoire.

d'après un roman de John Irving

Le tableau affiche une scène au cours de l'école du dimanche. Les enfants soulevent petit Owen Meany, lui portant en équilibre sur leurs bras tendus et le laissez aller autour les rangées derrière le dos du prêtre. (Je ne sais plus, ce qu'il faisait avec son dos sur eux). Le rayon de lumière se produit plus tard dans le roman.Pour moi, « Owen Meany » est le meilleur roman de John Irving. Je l'ai lu à la famille.

De gauche haut au bas à droite vous voyez les couleurs Pantone 385, 410, 4705, 525, 533, 297, 450, 235 et violet

En dehors de la violet, qui a été pris directement du pot, toutes les couleurs sont mélangés sur la plaque. Les divers montants des couleurs de base prévues par la recette laissent une trace, où ils touchent la plaque de métal la première fois. Ces taches restent visibles malgré les mouvements de la spatule.

Les couleurs sont : vert, cyan, bleu, rhodamine, rouge, orange, jaune. (pour tous qui ne trouvent pas le violet, ce n'était pas une couleur de base en Pantone à ce moment là) J'ai placé les petits carrés horizontalement de gauche haut à droite bas dans l'ordre spectral, les grands carrés verticalement. Si un petit et un grand carré de la même couleur s’affrontaient, le petit carré restait blanc. Pour compenser, j’ajoutait noire aux grands carrés. Donc, n'importe quelle couleur pourrait rencontrer avec l'autre.

Une fois les petits carrés ont été peints et j'ai commencé avec les grands, J'ai eu des préoccupations au sujet de la grille rigide. J'ai décidé "à la volée", laissez les grands carrés progressivement tomber hors de la grille.

Sur la signification symbolique de la couleur. Couleurs éveillent en moi des sentiments comme tout le monde. Quel genre de sentiments ce sont est déterminée en partie par les gènes, en partie par la culture. Pour moi, bleu est: froid, calme, silence, clarté, solidité, dureté, tension Les propriétés du bleu peuvent être représentés au mieux en incorporant les variantes de bleu dans l'espace de toutes les couleurs. La peinture montre la forme que j'ai choisi. Quelques parallèles, légèrement incurvé de plus en plus petits. Vers le haut à gauche bleu au blanc, au fond à droite bleu au noir. À la partie supérieure droite le changement spectral du bleu au vert, au jaune et au bas gauche bleu à violet, magenta, rouge.

Avec encre fluorescente rouge et orange d'après un roman de Susan Fromberg-Schaeffer Ma famille surnommait la peinture « Volcano », une métaphore véridique. L'héroïne tue leur amant ancien sur la culmination de leur agonie émotionnelle.

Ce tableau avec tableau Nr. 1 est le résultat d’une seule Session ou plutôt « l'ouverture ». Par « Ouverture », je veux dire l'état, que tous les pots de l'encre admissibles sont fraîchement ouverts. Pour le travail aux prèsque tous mes tableaus, j'ai ouvert tous les pots d’encre au début des travaux. Nouvelles boîtes fournissent immédiatement la peinture fraîche après d’ enlever le couvercle. Emballé sous vide, l’encre ne peut pas sécher, parce que le séchage de l'encre que j'utilise est obtenue par oxydation. Utilisé, il se forme dans la boîte une peau plus ou moins épaisse, fragile ou difficile selon de la teinte et la durée de séchage. Chaque fois que je enleve les vieilles peaux et je sens l'odeur de l’encre fraîche ( et couleurs différentes dégagent odeurs différentes) une tension s'accumule et mon pouls monte. Se tenir devant le vide plaque de métal avec le sentiment de l'infinité des possibilités est du stress, mais c'est ce que je cherche.

Retour au tableau. Je était surpris de la vitesse à laquelle le premièr tableau a été terminé et tout aussi rapidement, le bruit se dissipait et l’idée était là pour un deuxième tableau que je délibérément dessinerais, donc sur ce tableau avec plusieurs barres de raclage j’ai formée un dégradé centré. Je préfère le premier tableau, le second est un peu brigué. Mais les deux conserveront le rang spécial de mon première « ouverture ».  Janvier 2006

15 ans se situent entre peinture Nr. 1 et l'écriture de ce texte. Je ne me souviens pas exactement ce qu'appuyé sur la gâchette en moi pour peindre. Ce que je me souviens, c'est comment excité j'étais, quand j'ai, une spatule dans ma main gauche, a vu l'estampe mat métallique blanche, se trouvant devant moi, entouré par des boîtes d’encre fraîchement ouvertes, chaque encre émettant son parfum individuel, et j'ai dû décider, où mettre le premier coup.

Cela s'est produit dans l'imprimerie où je travaillais,ne pas à la maison, où j'ai peint presque tout d'autre par la suite. J'étais seul, alors il doit avoir été un samedi après-midi le moins recherchée des trois huit pendant le week-end.

Je n'avais aucune idée quoi peindre, l'ordre des pots d'encre a suggéré l'action. De gauche à droite j'avais placé jaune, orange, rouge, rhodamine, violet, bleu, cyan, vert et noir. Je plongait la spatule dans le jaune. Je travaillait avec une seule spatule, que j'ai eu à essuyer propre pour chaque changement de couleur avec un chiffon imbibé de solvant. Cette courte interruption fourni le temps de laisser un concept évoluer : une rude passe autour du cercle de couleurs du jaune au bleu et au large en noir avec quelques changement et en répétant. Un thème sur lequel je continuais à travailler jusqu'à aujourd'hui

Janvier 2006